venerdì 15 febbraio 2019

Conferenza Stampa - V edizione 2019 - Premio Nazionale di Poesia e Narrativa “Città di Conza della Campania”



Locandina
Premio "Città di Conza"

Circolo della Stampa - Avellino




















Sabato 16 febbraio p.v., alle ore 16:30, presso il Circolo della Stampa di Avellino, si terrà la Conferenza Stampa di presentazione della quinta edizione dell’ormai acclarato Premio Letterario Nazionale riservato alle scritture poetiche e alla narrativa breve, intitolato alla Città di Conza della Campania, bene avviata lungo il sentiero impervio e stimolante del Poiein. Al termine della manifestazione seguirà un buffet.
Gli organizzatori dell’evento incontreranno giornalisti, critici ed autorità. Presenzieranno alla Conferenza il Prof. Armando Saveriano, il giovane poeta Davide Cuorvo, il giudice-poeta Gennaro Iannarone, il sindaco di Gesualdo Edgardo Pesiri, il critico Alessandro Di Napoli, la Presidente della Pro Loco “Compsa” Antonia Petrozzino, il Referente Regionale dell’UNPLI Campania Tony Lucido, la consigliera comunale Giuseppina Nadia Tufano.
Armando Saveriano, fondatore e presidente dell’Associazione Culturale “Logopea”, primum movens dell’iniziativa, traccerà un breve percorso sugli attuali sbocchi della Poesia, sull’importanza evolutiva dei suoi linguaggi e sugli esiti delle multifunzionalità. Davide Cuorvo, valente organizzatore di tutte le edizioni del Premio, ricorderà il valore e le finalità dell’inserimento dei “Lauri”, oltre a puntualizzare le valenze del Certamen nell’ambito giovanile. Edgardo Pesiri, sempre sensibile alle iniziative culturali che testimonino le risorse creative del territorio, interverrà in merito alla valenza dell’evento ambientato a Conza della Campania. Gennaro Iannarone ed Alessandro Di Napoli, membri della Giuria, esporranno i criteri di valutazione e le aspettative generali. Antonia Petrozzino, nota come Antonella, sottolineerà l’importanza della ricaduta del Premio in termini di promozione territoriale. Tony Lucido si soffermerà sulla rilevanza della cultura per combattere la minaccia di impoverimento formativo dei nostri territori e del patrocinio che l’UNPLI dà alle Pro Loco affinché operino per tutelare e promuovere la stessa. Giuseppina Tufano parlerà della responsabilità sociale delle cariche istituzionali.
Interverranno anche la giornalista de “Il Quotidiano del Sud” Vera Mocella (la quale rivestirà il ruolo di moderatrice), il prof. Mario Perrotti, il prof. Giuseppe Silvestri, l’architetto Michele Carluccio, l’illustratore Alessandro Di Blasi, la biologa-nutrizionista Katya Tarantino, i poeti Raffaele Della Fera, Raffaele Stella, Agostina Spagnuolo, Antonio Califano, Rosa Mannetta, Fabio Pelosi, Marciano Casale.
Con l’auspicio che questa quinta edizione confermi la qualità e il successo dell’iniziativa e schiuda le porte di un’età dell’oro intellettuale a beneficio dell’intellighentia culturale del posto, e dell’intera nostra Irpinia, sotto l’egida del motto virgiliano “Paulo maiora canamus”, quando il Poeta si rivolge alle Muse siciliane di Teocrito per propiziarsi la facondia e l’armonia nelle ecloghe che verranno e il buon accoglimento loro presso il pubblico degli intenditori.

LOGOPEA




Il Prof. Armando Saveriano
Il poeta Davide Cuorvo














Il giudice-poeta
Gennaro Iannarone
Il notaio Edgardo Pesiri















Il critico Alessandro Di Napoli
La Presidente della Pro Loco Compsa
Antonella Petrozzino















La giornalista Vera Mocella
Il Referente Regionale
dell’UNPLI Campania
Tony Lucido 
















venerdì 1 febbraio 2019

Premio Nazionale di Poesia e Narrativa "Città di Conza della Campania" - V edizione 2019







Regolamento

1. L'Associazione Culturale "Logopea", con il patrocinio del Comune di Conza della Campania, della Pro Loco “Compsa”, della Pro Loco Alta Irpinia, e con il patrocinio morale dell’Unpli Campania, indice la V edizione del Premio Nazionale di Poesia e Narrativa "Città di Conza della Campania". Il Premio si propone, nelle sue finalità, l'intento di promuovere il pensiero e l'azione creativa delle realtà del territorio conzano e nazionale, con il confronto lessicale, stilistico, estetico delle varie tendenze nella società del post-moderno.

2. Possono concorrere liberamente tutti coloro che siano in possesso di almeno uno dei seguenti requisiti:
- cittadinanza italiana;
- residenza o domicilio in Italia.

3. Il Premio è articolato in tre sezioni, tutte in lingua italiana (sono esclusi i dialetti):
A) libro edito di poesia
B) poesia edita o inedita a tema libero
C) racconto breve edito o inedito a tema libero

4. Sezione A (adulti) – Si concorre inviando un solo libro edito di poesia a partire dal 2010, in 4 copie cartacee, tramite posta ordinaria. Allegare, in un foglio a parte, i dati anagrafici dell’autore (nome, cognome, indirizzo, e-mail, numero di telefono).

5. Sezione B (adulti) – Si concorre inviando un massimo di tre poesie edite o inedite a tema libero, di lunghezza non superiore ai 50 versi. I componimenti dovranno essere anonimi, spediti tramite e-mail, in formato word, alla Segreteria del Premio (premiodiconza@yahoo.it). Allegare, in un file a parte, i dati anagrafici dell'autore (nome, cognome, indirizzo, e-mail, numero di telefono) e la seguente dichiarazione di responsabilità in calce al file: "Io sottoscritto affermo che i testi delle liriche in oggetto sono originali e di mia assoluta paternità. In fede di ciò (nome, cognome)".

6. Sezione C (adulti) – Si concorre inviando un solo racconto breve edito o inedito a tema libero, di lunghezza non superiore alle cinque cartelle/pagine (carattere: Times New Roman; corpo: 12; max totale caratteri: 13500). I componimenti dovranno essere anonimi, spediti tramite e-mail, in formato word, alla Segreteria del Premio (premiodiconza@yahoo.it). Allegare, in un file a parte, i dati anagrafici dell'autore (nome, cognome, indirizzo, e-mail, numero di telefono) e la seguente dichiarazione di responsabilità in calce al file: "Io sottoscritto affermo che il testo del racconto in oggetto è originale e di mia assoluta paternità. In fede di ciò (nome, cognome)".

7. I volumi poetici presentati in forma cartacea (mezzo posta) dovranno essere spediti alla Segreteria del Concorso (Premio Città di Conza della Campania - Via G. di Guglielmo, 24 - 83040 - Conza della Campania - AV). È previsto un contributo per le Spese di Segreteria, pari a 20 euro per la sezione A (libro edito di poesia) e 15 euro per le sezioni B (poesia edita o inedita a tema libero) e C (racconto breve edito o inedito a tema libero). È possibile partecipare a più di una sezione (due sezioni: 25 euro; tre sezioni: 30 euro). L'invio prevede, oltre alle opere (con indicazione della sezione a cui si intende partecipare), la ricevuta attestante il versamento effettuato tramite ricarica sulla carta PostePay N° 4023 6006 5937 8790, intestata a Davide Cuorvo (C.F. = CRVDVD92T07G813F); oppure tramite bonifico bancario - IBAN: IT08W0538785800000001436286, intestato a Davide Cuorvo, causale: "Premio di Poesia e Narrativa Città di Conza della Campania" (sempre con ricevuta attestante l’effettuato bonifico). Il termine per l'invio delle opere è fissato entro il 31 maggio 2019. Farà fede il timbro postale o la data di invio presente nella e-mail.

8. La giuria, il cui operato è insindacabile, sarà composta dai Poeti e Scrittori: Giampiero Neri, Wanda Marasco, Franco Arminio, Maria Grazia Calandrone, Armando Saveriano, Eugenio Lucrezi, Davide Cuorvo, Eleonora Rimolo, Alessandro Di Napoli, Gennaro Iannarone, Carmina Esposito e dalle giornaliste Floriana Guerriero e Flavia Balsamo. Sarà stilata una rosa di sei finalisti per le sezioni A e B. I primi tre classificati saranno resi noti nel corso della serata di Premiazione. I tre non rientranti nei primi posti saranno automaticamente classificati al quarto posto. Per la sezione C saranno designati esclusivamente i primi tre premi. La Cerimonia di Premiazione si terrà sabato 28 settembre 2019. In caso di imprevisti, la nuova data sarà comunicata agli interessati in tempo utile. Avrà luogo presso la Sala Consiliare del Comune di Conza della Campania. Per ogni controversia è competente il Foro di Avellino.

9. Per la sezione A i premi in palio consistono in:
- 1° classificato: assegno bancario di €1000,00; targa personalizzata; diploma con giudizio di merito.  
- 2° classificato: intervista presso RadioConza 8.0; targa personalizzata; diploma con giudizio di merito.
- 3° classificato: artistico cadeau; targa personalizzata; diploma con giudizio di merito.
- 4° classificati: specchio artistico personalizzato; diploma con giudizio di merito.
- Premi Speciali intitolati ad illustri Letterati: medaglia personalizzata; attestato con giudizio di merito.
- Menzioni d’onore: attestato con giudizio di merito; volumi e riviste.

10. Per la sezione B i premi in palio consistono in:
- 1° classificato: assegno bancario di €500,00; targa personalizzata; diploma con giudizio di merito.  
- 2° classificato: pubblicazione testi sulla prestigiosa rivista online “Atelier”; targa personalizzata; diploma con giudizio di merito.
- 3° classificato: artistico cadeau; targa personalizzata; diploma con giudizio di merito.
- 4° classificati: specchio artistico personalizzato; diploma con giudizio di merito.
- Premi Speciali intitolati ad illustri Letterati: medaglia personalizzata; attestato con giudizio di merito.
- Menzioni d’onore: attestato con giudizio di merito; volumi e riviste.

11. Per la sezione C i premi in palio consistono in:
- 1° classificato: assegno bancario di €300,00; targa personalizzata; diploma con giudizio di merito. 
- 2° classificato: intervista presso RadioConza 8.0; targa personalizzata; diploma con giudizio di merito.
- 3° classificato: artistico cadeau; targa personalizzata; diploma con giudizio di merito.
- Premi Speciali intitolati ad illustri Letterati: medaglia personalizzata; attestato con giudizio di merito.
- Menzione d’onore: attestato con giudizio di merito; volumi e riviste.

12. L’Organizzazione del Premio conferisce ulteriori assegnazioni di particolare riguardo a quelle personalità che si sono distinte non soltanto per la dedizione all’arte letteraria, ma anche in ambiti artistici, scientifici e sociali di rilevanza: LAURO D’ORO, LAURO D’ARGENTO, LAURO DI BRONZO. Sotto il contrassegno del celebre motto di Cicerone “HONOS ALIT ARTES” i premiati si aggiudicheranno una simbolica coroncina di alloro, accompagnata da una raffinata pergamena con Giudizio di Merito. Sarà inoltre consegnato un prestigioso premio alla Cultura.

13. I premi in denaro dovranno essere ritirati personalmente dagli autori, esclusivamente nella data della Cerimonia di Premiazione, pena la decadenza degli stessi. L'Organizzazione non spedisce i premi non ritirati.

14. L'Organizzazione, al termine della Cerimonia di Premiazione, offre ospitalità gratuita (pernottamento), nell’ambito del territorio conzano, ai primi classificati delle sezioni A, B e C.

15. Gli esiti saranno pubblicati, per ogni riscontro ed evidenza, sul sito ufficiale del Premio (https://www.facebook.com/Premio-Nazionale-di-Poesia-Citt%C3%A0-di-Conza-della-Campania-303459383111395/?fref=ts). Tutti i concorrenti riceveranno, tramite comunicazione mail, il Verbale di Giuria con i relativi risultati (in tempo utile). Per info si può contattare la Segreteria al numero 3291088569, oppure via mail (premiodiconza@yahoo.it). Si ricorda che il termine per l’invio del materiale è fissato entro e non oltre il 31 maggio 2019 (fa fede il timbro postale o la data di invio presente nella e-mail).

16. I candidati sono pregati di leggere attentamente le norme del presente bando: l’Organizzazione non risponde di qualsiasi erronea interpretazione delle stesse. La partecipazione al Premio implica la piena e incondizionata accettazione di questo regolamento e la divulgazione del proprio nome, cognome e premio vinto su qualsiasi pubblicazione. Per l’iscrizione non si accettano pseudonimi, nomi di fantasia o diversi dalla reale identità dell’autore, previa invalidazione dell’iscrizione senza restituzione dei lavori inviati e della quota versata. L’Organizzazione attraverso la presente adesione acquisisce implicitamente il diritto di pubblicare liberamente e gratuitamente tutti i componimenti ritenuti idonei.

17. Tutela dei dati personali. Ai sensi dell’art. 13 del D.Lgs. 196/2003 "Codice in materia di protezione dei dati personali", l’Associazione Culturale “Logopea” dichiara che i dati forniti dai partecipanti al Concorso saranno trattati ai sensi di legge e secondo principi di correttezza, liceità e trasparenza e di tutela della riservatezza e dei diritti del fornitore. I medesimi dati verranno trattati e diffusi per le seguenti finalità: gestione del premio, invio di bandi e/o altro materiale ed informazioni, pubblicazione e/o divulgazione, anche con strumenti informatici, delle opere unitamente al nome, cognome e luogo di provenienza dell’autore. Il titolare del trattamento è l’Associazione Culturale “Logopea”, con sede legale in Avellino alla via Morelli e Silvati (c/o il Centro Sociale Samantha Della Porta) a cui l’interessato potrà rivolgersi per far valere i suoi diritti in ordine ai dati raccolti, così come previsto dagli art. 7, 8, 9, 10 e 11 del D.Lgs. 196/2003. Con l'invio dei materiali letterari partecipanti al concorso l'interessato acconsente al trattamento dei dati personali ai sensi dell’art. 13 del D.Lgs. 196/2003 e presta il suo consenso al trattamento ed alla diffusione dei dati per i fini sopra indicati.




LA GIURIA


Il Poeta Giampiero Neri
La Scrittrice Wanda Marasco











Il Poeta Franco Arminio
La Poetessa Maria Grazia Calandrone
















Il Prof. Armando Saveriano
Il critico Eugenio Lucrezi















Il poeta Davide Cuorvo
La poetessa Eleonora Rimolo












Il critico Alessandro Di Napoli
Il giudice-poeta
Gennaro Iannarone















La poetessa Carmina Esposito
La giornalista Floriana Guerriero















La giornalista Flavia Balsamo


domenica 18 novembre 2018

"LA TERRA ORIGINALE" DI ELEONORA RIMOLO



LA POESIA FORNISCE LA CHIAVE PER NON CEDERE ALLA FERITA







Un’atmosfera erratica quella della Rimolo, in cui le parole oscillano tra sospensione, plurisenso e metalinguaggio. Sprigionano, i suoi versi, un dolore che emerge con foga, come nella tormentata esistenza di Rimbaud, con identico slancio e altrettanto valore: la sua è una verità scandita dalla sopravvivenza stessa, dall’innocenza e dalla conoscenza.
“La terra originale” (Lieto Colle - pordenonelegge.it), ultima silloge poetica di Eleonora Rimolo, è un viaggio nel subconscio, un’ispezione/introspezione profonda che percorre un’intera vita o parte di essa, un quesito velato, un viaggio sacro nel paese più straziato, che come Ungaretti ci ricorda, spesse volte è il cuore. Questa poesia giunge come una sorta di invito, propone una riscoperta, una congiunzione tra la memoria e il tempo, fra l’erranza e l’appartenenza. “Lì dove la memoria lontana / è la sola geografia che resta / ciascuno povero di carezze / vagabonda per le brevi strade.” Sembra quasi che il cuore smarrisca il suo indirizzo, qui, che la solitudine sia ancorata alle radici, all’antro più recondito del proprio essere. “Tu ami al sicuro… io qui tra pazze lettere / dimentico gli indirizzi… mi sogno fuggitiva tra le risa isteriche / di chi balla tutta la notte / fino a cercarsi, proteggersi.” È dunque un primordiale bisogno di protezione: giace qui racchiusa la funzione della poesia, terapeutica, quasi farmacologica. Si percepisce, a tratti, un’orfanzia, una privazione che rattrista, un rabbuiamento. Probabilmente è da questo presupposto che scaturisce l’esortazione al ritorno: “…dobbiamo tornare in cerca della casa originale, / della prima cellula essenziale”.
La terra originale forse esiste, deve esistere, o dev’essere essa a trovare noi; il nostro è un viaggio che ha come meta un presente che diventa memoria e un ricordo che si reifica inatteso e sofferto. I versi sembrano oscillare in un costante e coerente binomio di interruzione e ripresa, slancio felice e rattrappimento nel labirinto, lama di raggio e nuvola che rabbuia. La Rimolo ha un senso drammatico che si stempera, si assottiglia un attimo prima di addizionarsi a strepitose angosce già percorse e (temporaneamente) abbattute. Talvolta i versi fanno riaffiorare una sofferenza in termini di paradossale ossimoro, in cui il possesso diventa prigionia. Chissà se riuscirà il tempo a lumeggiare quei grovigli, a conferire una fissa dimora evitando il transito “da una terra all’altra”. Certo è che la poesia fornisce la chiave per non cedere alla ferita, per non inchinarsi all’ignoto, allo sterminato peso dell’assenza o della non presenza.
Un poeta non sempre deve indicare la strada verso ameni colli, o bramati lidi. È fondamentale il messaggio intrinseco della parola, della poesia stessa, racchiuso forse in queste penetranti righe de “La terra originale”: “…io cerco solo una recinzione, un pascolo / sterminato, un istante terminale in cui / capire tutto prima di sparire.” E ancora: “Perdonami, sai com’è vivere quando / ti lanciano addosso le cose, una sola / adiacenza pagata con abiti ancora / umidi, con questo spasmo sintetico / …che si mangia che si digerisce come / un frutto appena colto nella nebbia / di un giardino…”


                                                                                                  DAVIDE CUORVO



ELEONORA RIMOLO – LA TERRA ORIGINALE – LIETOCOLLE / PORDENONELEGGE.IT 2018 –  PP. 70 –  € 13,00



Con i muscoli rotti dall’umido passo
trasciniamo le settimane, pronunciamo
distintamente tre parole sole. Essere
stanco significa soffocare dentro a un letto,
spendere meno sangue possibile per non
replicare il dolore: in questo modo
non ricrescono le voglie, si eradicano
tutti i contagi e in me non resta
che il deserto asettico dove ci siamo
contaminati, in cui siamo stati lasciati.

*

Prego la terra, questa nostra terra
che trafiggo coi pugni chiusi per possederla,
lei che di esili rami spoglia le campagne
mentre i tronchi proni da lontano
- anime penitenti in paziente attesa -
perdono i contorni, le cime nello sforzo
della definizione. Percepisco
intorno una strana abbondanza
orizzontale, per questo piego anch’io
lo sguardo, mi rivedo attraverso
il vetro sporco, fantasma specchiato.

*

Era reale sovrapporre l’andata al ritorno,
cambiare loro il nome, mutarne l’emozione
in cosa nuova, una barricata tenuta alta
dalle piccole povere mancanze
che non so evitare. Mi muovo assistendo
ad uno spettacolo che mi inquieta,
saturo tessuti troppo tesi per non lacerarsi:
lo faccio per capire se davvero
un momento è uguale ad un altro, se
si può uscire dal guscio molle dei mesi,
masticandolo fino a saziarsi. Intanto
ti guardo fare gesti banali, rincorrere
la gloria, carezzare la bellezza, inchinarti
al suo idolo sfuggente: non so decidere
un amore, un dolore a te destinato; io
cerco solo una recinzione, un pascolo
sterminato, un istante terminale in cui
capire tutto prima di sparire.


ELEONORA RIMOLO




Eleonora Rimolo
Davide Cuorvo












mercoledì 5 settembre 2018

Verbale di Giuria - Premio Nazionale di Poesia e Narrativa "Città di Conza della Campania" - IV edizione 2018




Premio Nazionale di Poesia e Narrativa 
"Città di Conza della Campania"
IV edizione 2018




Verbale di Giuria


Il Presidente dell’Associazione Culturale “Logopea”, promotrice della presente iniziativa, e la Giuria della IV edizione del Premio Nazionale di Poesia e Narrativa “Città di Conza della Campania”, composta da Giampiero Neri, Wanda Marasco, Franco Arminio, Enzo Rega, Armando Saveriano, Eugenio Lucrezi, Davide Cuorvo, Alessandro Di Napoli, Gennaro Iannarone, Carmina Esposito, Floriana Guerriero e Flavia Balsamo, dopo lunga e rigorosa analisi sui dati raccolti inerenti alle complessive 469 opere dei 211 autori partecipanti (Sez. A: 56 volumi, 56 autori; Sez. B: 353 testi, 133 autori; Sez. C: 60 testi, 60 autori), esprimono il giudizio ultimo e definitivo attraverso il seguente verbale.



SEZIONE A – LIBRO EDITO DI POESIA

*Finalisti (in ordine alfabetico):

MARIA GRAZIA CALANDRONE (Roma) con l’opera “Il bene morale” (Crocetti - 2017)
COSTANZO IONI (Napoli) con l’opera “Stive” (Guida Editori - 2017)
ANNA MARCHITELLI (Napoli) con l’opera “Certe stanze” (Manni - 2017)
BEATRICE ORSINI (Varese) con l’opera “Anche l’acqua ha sete” (Controluna - 2018)
ANGELA SCHIAVONE (Pozzuoli – NA) con l’opera “Drammaturgia privata” (Giuliano Ladolfi Editore - 2016)
EVARISTO SEGHETTA (Arezzo) con l’opera “Paradigma di esse” (Passigli - 2017)
ANTONIO SPAGNUOLO (Napoli) con l'opera “Canzoniere dell’assenza” (Kairós Edizioni - 2018)


Premi Speciali

Premio Speciale “Amelia Rosselli”: LUCIA TRIOLO (Palermo) con l’opera “E dietro le spalle gli occhi” (La Ruota Edizioni - 2018)
Premio Speciale “Vittorio Bodini”: SIMONE LUCCIOLA (Formia – LT) con l’opera “View-Master” (Ghenomena - 2018)
Premio Speciale della Giuria: CINZIA DELLA CIANA (Arezzo) con l’opera “Passi sui sassi” (Effigi - 2017)


Menzione Speciale

ANTONIO PIETROPAOLI (Napoli) con l’opera “Tomoterapia e altro” (Oèdipus - 2017)


Menzione d’onore

DAVIDE ZIZZA (Crotone) con l’opera “Ruah” (Ensemble - 2016)


Segnalazione di Merito

SERENELLA MENICHETTI (Navacchio – Cascina – PI) con l’opera “Oltre la soglia” (CTL Editore - 2018)



SEZIONE B – POESIA EDITA O INEDITA A TEMA LIBERO

*Finalisti (in ordine alfabetico):

CINZIA CAPUTO (Napoli) con la poesia “Parto, sono già sulla nave”
ANGELO CURCIO (Lercara Friddi – PA) con la poesia “Poco altro”
SILVANA PASANISI (Taranto) con la poesia “Patto”
RAFFAELE PIAZZA (Napoli) con la poesia “Alessia e il libro di poesia”
ELEONORA RIMOLO (Nocera Inferiore – SA) con la poesia “Accade”
RAFFAELE SCHETTINO (Mugnano del Cardinale – AV) con la poesia “Cimiteri di paesi”
CARLA VIGANÒ (Settimo Milanese – MI) con la poesia “Non sapevo a cosa servisse il cardamomo”


Premi Speciali

Premio Speciale “Armando Vegliante”: ANTONIO CALIFANO (Contrada – AV) con la poesia “Agitate le facce me le porto”
Premio Speciale “Assunta Finiguerra”: GIOVANNI PERRI (Napoli) con la poesia “Arava bianchi prati”
Premio Speciale “Gabriella Maleti”: DANIELE CICCONE (Conza della Campania – AV) con la poesia “Tracce”


Menzioni Speciali

UMBERTO VICARETTI (Roma) con la poesia “Fiori di Bodrùm”
LUCA CRASTOLLA (Pezze di Greco – Fasano – BR) con la poesia “Eri pure il vento che fischia”


Menzione d’onore

MATILDE CESARO (Napoli) con la poesia “Scrivi di te”



SEZIONE C – RACCONTO BREVE EDITO O INEDITO A TEMA LIBERO 

*Finalisti (in ordine alfabetico):

GIULIANO BRENNA (Roma) con il racconto “L’Orfanotrofio”
MARIASTELLA EISENBERG (Caserta) con il racconto “Aron Viziel”
KETTI MARTINO (Napoli) con il racconto “Ecco”
AGOSTINA SPAGNUOLO (Capriglia Irpina – AV) con il racconto “Le scarpe”
RAFFAELE STELLA (Avellino) con il racconto “Sentieri di sassi”

Premi Speciali

Premio Speciale “Anna Maria Ortese”: FEDERICO PREZIOSI (Budapest – Ungheria/Atripalda – AV) con il racconto “Esco fuori, ma non evado”
Premio Speciale “Elsa Morante”: FLORIANA COPPOLA (Napoli) con il racconto “Maman mercy”


Menzione Speciale

MONICA DINI (Camaiore – Lucca) con il racconto “Gemme”



La Giuria ha altresì assegnato i seguenti “Lauri” alla carriera o per specifiche note di distinzione nell’ambito letterario o di sostegno ad iniziative e attività culturali:

Lauro d’oro – Al Poeta BRUNO GALLUCCIO (Napoli); alla Poetessa Gabriella Maleti (in memoriam)
Lauro d’argento – Alla Poetessa LUCIA STEFANELLI CERVELLI (Napoli); al Poeta RAFFAELE DELLA FERA (Aiello Del Sabato – AV)
Lauro di bronzo – Al Soprano LAURA ESPOSITO (Napoli)



A tali prestigiose assegnazioni, si è deciso di aggiungere, eccezionalmente, un riconoscimento speciale:

Premio alla Cultura e all’Emancipazione Sociale – Al Prof. Mario Perrotti (Contrada – AV)



INFORMAZIONI SULLA PREMIAZIONE

La Cerimonia di Premiazione si terrà in presenza di esponenti della stampa e di autorità politiche e culturali, sabato 29 settembre 2018 a Conza della Campania (AV) presso la Sala Consiliare del Comune, con apertura alle ore 17:30.
Tutti i partecipanti, a vario titolo, sono invitati a presenziare.
*Si ricorda che, come da bando, la graduatoria dei finalisti (1° - 2° - 3° e 4° premio) sarà resa nota nel corso della Cerimonia.
Si ringraziano tutti i concorrenti che hanno fornito il loro contributo creativo a questa quarta edizione del Premio, con opere di significativo valore, augurando a tutti futuri esiti sempre felici e brillanti, in special modo a quanti non sono rientrati nella difficile e delicata selezione dei vincitori.

  

L’Organizzazione del Premio                                              La Segreteria del Premio  
     
        (Davide Cuorvo)
                                                                 (Rosy La Rocca)
    (Armando Saveriano)



Conza della Campania, 5 settembre 2018






giovedì 19 aprile 2018

DAVIDE CUORVO – "LA MISURA DEL SILENZIO"



UN GIOVANE TESTIMONE DELLA SOLITUDINE DELL’IO POETICO







Un libro, anche se di poesie, è bene cominciarlo a leggerlo dall’indice. Di solito ciò che ci viene da esso, quando non è soltanto una pur utile e semplice assegnazione di un numero di pagina ad un testo corrispondente, può rivelarci qualcosa di più del consueto elenco: la fisionomia di un volto, quello del testo nella sua interezza, il profilo di un pensiero, la sintesi ragionata del percorso compiuto dall’autore.
Così nell’ultima raccolta di poesia di Davide Cuorvo, La misura del silenzio (edizione manni, 2017), l’indice è un buon punto d’osservazione, un terrapieno da cui gettare uno sguardo ricognitivo prima della lettura dei versi.
Il volume, dal titolo suggestivo – come quasi ogni titolo del resto – è composto da due sezioni entrambe contenenti venti poesie, la prima intitolata Euritmie, la seconda Decadenze, con una soglia centrale di separazione tra le due, un Entr’act: un intermezzo d’intimità filiale, collocato in una pausa in cui sembra risuonare per il rilievo della posizione e di nominazione della stessa un velo di tributo all’altra passione del nostro, quella teatrale, di cui avvolte sembra ritrovare un segno nella stessa impostazione della voce poetica, come se in essa fossero sempre vigili un’attitudine e una predisposizione al monologo su scena, così vibranti in quel “Chiedetemi” iniziale di A mio padre, la poesia-monologo dell’Entr’act, per l’appunto, in cui Cuorvo sembrerebbe rivolgersi ad un uditorio più ampio che non il singolo lettore, ad una complicità infoltita nell’ascolto e nella ricezione e alla quale sembra rivolgersi non con le parole scritte sulla pagina, quelle che il poeta affida al segno su carta (altrove scrive: “Ho voglia di carta sulle labbra / per coprire le ferite del tuo sguardo”), ma con parole pronunciate come su uno spazio scenico : “parlo di un padre / che non conosceva il figlio / parlo di un uomo / che senza figli è divenuto padre / non sono qui / per narrarvi una storia / non fu mai scritta”. La diversità del tono fa del testo un unicum nella tessitura complessiva della silloge: qui, dove si raccolgono “un’anima abbandonata” ed un compito esclusivo (“solo io, che ho dormito nel suo cuore / posso raccontarvi…”), il poeta si rivolge ad una pluralità non meglio definita, un voi che mette in confronto la singolarità poeticamente scenica della sua destinazione legittima e il luogo di un tu assiduamente frequentato nel corso degli altri testi.
Euritmie, il titolo della prima sezione, è lo stesso con cui s’intitola l’ultima poesia della seconda sezione, Decadenze. Il richiamo alla fine dell’abbrivio iniziale suggerisce l’attenzione per un senso di proporzionalità e di armonica distribuzione delle parti nella struttura del testo, che sviluppa e riavvolge la sua tensione fino al momento elegiaco dell’abbandono allo spazio della solitudine: “Dole l’anima al mancato appuntamento / senza senso, senza sogno / sulla riva di un’altra silloge / di sassi.”
In tanti versi della raccolta è come un incontro mancato con l’altro, il tu che invocato nella notte è il margine amaro del silenzio, l’occasione non restituita in forma di fiore dall’Assenza di confine: “Era d’estate quando ci provai; / saltai quel fosso, poco distante dal cuore / e giù di lì, per quella strada corsi. […] in quel confine dove un fiore / si può amare, senza un tocco”. “(Il ponte non portava a te, né il cuore)”. “Desiderai pattinare nei tuoi occhi / mentre tu chiudevi le imposte”.
Questo è un tu che è chiamato molte volte quasi a testimone della solitudine dell’io poetico, della sua impossibilità di sciogliersi realmente alla luce dell’altro: “Ed io mi crogiolo nell’attesa vana di cercarti / e darti un nome, un barlume nella sera tarda”, o si veda come in quel “Mille e mille volte ancora” di reminiscenza catulliana, a chiusura della poesia "In fondo al cuore a non cercarti", si stabilisca una relazione in termini rovesciati col poeta latino. Laddove, nel carme dei baci, risuonava con furore l’invito a Lesbia a lanciare in un entusiasmo condiviso le briglie del desiderio oltre i lacci delle convenzioni, in questi suoi versi il nostro sembra fare implodere lo straziante ossimoro dell’odi et amo di altro celeberrimo distico in un dissidio irresolubile, ma non per la prepotenza della passione, quanto piuttosto per una mancanza raggelante di convinzione: “Se solo avessi la certezza che amarti / poi bastasse”, tranne poi rivolgere più avanti, quasi a balsamo di un senso di colpa bruciante, una preghiera all’amata per aiutarlo a sciogliere un nodo di sentimenti in lui tutt’altro che inspiegabilmente intrecciati fra loro: “Ma non odiarmi, / come il vento quando ti respinge”. Con un verso di compiaciuta dichiarazione: “Ad amore appartengo”, che apre forse lo spiraglio ad una prospettiva di lettura della solitudine, vissuta in un’ambivalenza di atteggiamento stretto tra questi due versanti poetici, tra l’appartenenza al proprio immaginario e il timore di sparizione dello stesso, tra “Non ho mondo eppure appartengo: / abito l’ultima stanza del mio cuore” e “la bianca parete che nasconde i miei silenzi / agli occhi vuoti della morte”.
Ma la misura del silenzio è anche un fondamentale euritmico della scrittura poetica, come nella musica la misura è un gruppo di note o di pause con una durata definita.
Non può esserci parola, necessità di verso, che non sia sostenuta dallo spazio bianco del silenzio, principio di una partitura scolpita nel respiro del tempo, fonte d’ogni possibile pronunciamento sulla pagina, inaudibile ed ineludibile: “Nessuno lo percepisce – il silenzio – […] come quando d’inverno attecchisce la neve / e non emette lamento”. Il poeta ha cura di ciò che svanisce nel silenzio e di ciò che da esso ci giunge in forma di una folata improvvisa, una foglia raccolta dal vento, una crepa nel muro, “la panchina [che, ndr] immobile mi scruta lungo il viale. “Dovrei aver cura della punteggiatura / del distacco dal bianco / - disunito - / dei silenzi a sfiorare la terra.” Il silenzio che è distacco e ascolto totali nel cuore della notte, abisso di giacenze e di rinvenimenti sprofondati nei ricordi e nell’oblio di ogni memoria, è anche il punto d’incontro de “le terre dei vivi e dei morti”. E’ considerando questa vicinanza al tutto e al niente, è partendo da questo spirito di appartenenza al flusso evanescente della vita e alla memoria vivida della morte, che il poeta può fingersi ortensia, aprirsi a un flusso di esistenza senziente, in cui le varie forme di vite presenti, future o passate, animate e inanimate, s’intrecciano fra loro, fondendosi in una sola sostanza assieme alle  tante manifestazioni vitali del suo essere in un tempo altro, non definito, un tempo senza tempo: “Sono fresia proclamata nella notte”, “Sono polvere, inesorabilmente, / perfino all’ombra, nei sospiri.”, “Sarò fossile nel tuo prato”, “Avrei voluto essere materia leggera”, “sono goccia tua di terra”, “ Sono un quadro sbiancato al sole”.
Dall’inizio della silloge il silenzio si dilata fino a sfiorare e invadere in tante immagini poetiche il campo dell’inesprimibile, ovvero del silenzio da cui non si torna se non in ombra di fiato. E’ lo stupore innominabile, la voce da rinvenire, l’opera che non si può compiere finché si è vivi, da completare altrove: “la lapide, scolpita / da un artista a corto di scalpello”, “i marmi impressi di memorie / (s)traccerebbero la voce / alle pietre sorde”. Qui, in questa dimora del silenzio, le cose, i ricordi, le parvenze del mondo possono essere nominate solo con la lingua del silenzio: solo “le parole simili al silenzio, rendevano l’assenza”.
Il termine “silenzio” è tanto fittamente ricorrente in queste poesie (sia in forma di lemma caratterizzante della raccolta, sia in espressioni attinenti e contigue alla sua sfera semantica: dal fiore che “abbassò la voce / tanto che tacque” ai “taciturni bordi” accanto ai quali le acquietate “paure: provano a far pace / con le ferite”) da indurre il lettore a riflettere su cosa sia in effetti il silenzio: questo silenzio.
Ci sono due versi che aiutano a chiarire qualcosa al riguardo, due versi appartenenti ciascuno a due poesie consecutive della prima sezione, il primo in Due fragili note (“In lontananza s’udiva un silenzio loquace), con significativo ossimoro, il secondo in Ed è silenzio (“Persino i miei silenzi ascolti?”), verso la cui icasticità è sottolineata, qui come pure in altri testi, da un effetto di straniamento del corsivo. Questi versi dicono di un silenzio che parla. Di un silenzio che in quanto parlante può essere udito. Si ricordino “le parole simili al silenzio” e il verso conclusivo di Assonanze, “Si fa tenue il respiro e accoglie il silenzio”. Il respiro, principio essenziale e condizione necessaria della fonazione, è origine del linguaggio e dell’ascolto. Dunque il silenzio parla: il silenzio ci parla: e noi lo ascoltiamo: e da lui siamo ascoltati. Nell’ascolto è l’accoglienza più totale. L’ospitalità è il cuore dell’ascolto, il centro del silenzio sconfinato. Anche mentre tacciamo e lo ascoltiamo, il silenzio ci giunge attraverso il linguaggio.
Nella poesia che reca il titolo Il confine del silenzio l’autore scrive questi versi: “Nessuno lo percepisce – il silenzio - / nessuno scorge la crepa nel muro, / o il vessillo del vento quando / s’accostano le nubi e irradia la pioggia.”
In questa dimensione il silenzio è lo spazio non frequentato, il visibile non scorto, da tutti i parlanti, da coloro che sono tali perché possono pronunciare parola e possono dire anche del suo silenzio. Qui, tuttavia, il silenzio si dice negandosi, parla un linguaggio non affidato alla parola, ma ad una percezione, inespressa e mai pienamente esprimibile. Il silenzio, questo silenzio di cui scriviamo, non è legato ad un’assenza di suoni, ma è qualcosa che viene dal centro di una profonda esperienza col linguaggio: qualcosa che anche quando non si consegna alla parola è comunque rinvenibile, percettibile in altro, in una sorta di linguaggio per accadimenti segreti, non sempre scrutabili nell’aperto della coscienza: una dicitura per segni, anche per ciò che accade al di fuori del nostro cerchio, della capacità e possibilità di farne parola. Il linguaggio delle cose: un linguaggio che chiede ospitalità al nostro.
“Nessuno scorge la crepa nel muro”. Però quel nessuno c’è. Quel nessuno è il poeta. Un nessuno che possiede nel silenzio la scintilla del linguaggio. Questo nessuno in quanto essere parlante può uscire dal silenzio e farci giungere anche la voce delle cose. Ecco che dunque la misura del silenzio è l’essenza stessa del respiro poetico.
La peculiarità della poesia di Cuorvo risiede in una spinta proliferativa di immagini, secondo il procedere del dettato poetico lungo una duplice traiettoria: l’una che introduce squarci del reale dall’esterno all’interno della sensibilità del poeta e l’altra che conduce dal di dentro alla manifestazione verso l’esterno di un’incalzante urgenza espressiva. “La brezza m’intenerisce le guance e lancia / un belato nelle praterie dell’azzurro”; “Il fiore chiedeva di cambiare tono / e il suo grido era fioco alito di vento”, “Se fuori è tempesta, mi comprimo / alla foce dei tuoi sospiri. […] Se fossi qui poserei il cielo nei passi”.
Certo queste due traiettorie non sono rigidi andirivieni, sono anzi un flusso continuo di proliferazione semantica, propria di una versificazione ricca di simboli e di metafore, che attraversa più contesti di decifrazione agli occhi del lettore e, in molti casi, dello stesso poeta, tingendosi sempre più di una enigmaticità precipua, privata e allo stesso tempo condivisibile. Il passaggio dal livello denotativo-connotativo della lingua alla polivalenza del simbolo richiede sempre uno sforzo inesauribile di comprensione da parte del lettore, che sulle tracce dell’autore compie un tentativo di viaggio ermeneutico-emozionale dalla convenzionalità dei codici all’individualità dello scrittore. In molti casi, come in questo di Davide Cuorvo, la musicalità del testo non è solo un’integrazione di senso, ma il viatico per una conoscenza altra della realtà, un procedere nel mondo la cui modalità di adesione al molteplice è stata soppiantata e violata dalla dominanza del pensiero razionalista moderno: una vincolante reductio ad unum.
La poesia intitolata La notte si apre con un simbolo di forte connotazione culturale, l’albatro. La capacità allusiva, plurivalente del simbolo è quasi immediatamente piegata al servizio di un’intenzionalità espressiva, mimetica dello stato d’animo dell’autore. Qui il volatile si svincola subito dal pensante retaggio di simbologia baudelairiana e viene ad acquisire una posizione defilata, appostato in cielo, in un punto non agevolmente concepibile secondo i criteri della geometria, “sugli angoli delle labbra rotonde”, quasi da osservatore tutelare delle sorti di chi è convocato alla presenza della propria notte, tra una fitta rete di metafore e la sapienza degli elementi: “Vorrei che [il vento, ndr] m’insegnasse a cantare la notte”.  E’ sempre in questa poesia che è possibile cogliere in maniera tangibile uno degli esempi più plastici dell’operare secondo le due direzioni di cui ho tentato di dire poco prima. Gli stessi elementi e aspetti della realtà osservati in questi versi della seconda terzina della poesia, che da fuori giungono a contatto con l’inconscio del poeta (“L’inquietudine attraversa la cruna / dell’ago e la pioggia cade dagli alberi dormienti”) subiscono più avanti un’alterazione semantico-emotiva, nel senso di una proiezione verso l’esterno, che li porta ad assumere una pregnanza inquieta, fortemente metaforica, con una drammatizzazione espressionistica in quegli arbusti di lacrime (“La notte è una fronte dove gemono i sogni / con gli arbusti di lacrime e i fiori a novembre”).

                                                                                                 RAFFAELE SCHETTINO






IL CONFINE DEL SILENZIO

Ho conosciuto il silenzio rintanato
nell’ombra, dopo le risa chiassose dietro
le case. Nessuno lo percepisce  - il silenzio -
nessuno scorge la crepa nel muro,
o il vessillo del vento quando
s’accostano le nubi e irradia la pioggia.
C’è solo l’insonnia a tramare in agguato.
Per questo mi astengo dal centro del mondo,
sa di amaro quel posto.
Approdo ad ogni notte con pagine vuote,
come quando d’inverno attecchisce la neve
e non emette lamento.
Rimango illuso a delimitare il mio passo,
a prosciugare i minuti, evitando il rumore.
Senza accorgermene definisco i dinieghi,
poggio un guanto ai singhiozzi.

*

L’ASSENZA

Incalza la notte e più il tormento
m’assilla.
Hanno scarpe consumate, i giorni
affacciati al balcone, stanchi del viaggio.
Mi assistono le pareti. Mi comprendono talvolta.
Non nascondo i buchi
nelle suole, la fuliggine nei capelli.
Mi sorreggono, sotto i tetti che non odo
pronunciare, e le case, e i sospiri. E l’ultimo
scorcio di cielo. Ho perduto appartenenza.
C’è un latrato dirimpetto al silenzio.
Come al crepuscolo, quando non è sera e la nebbia
accondiscende al mio tacere.
Vivo al fondo dei respiri, come schiavo.
Non ho mondo eppure appartengo:
abito l’ultima stanza del mio cuore.

*

LA NOTTE

L’albatro può finalmente appostarsi
nel cielo, sugli angoli delle labbra rotonde.

Nella notte secca è la luna che brucia
il respiro. L’inquietudine attraversa la cruna
dell’ago e la pioggia cade dagli alberi dormienti.

Perché piange l’alba non saprei spiegarlo.
La brezza m’intenerisce le guance e lancia
un belato nelle praterie dell’azzurro.

Nella notte non è mai un numero il cuore
ma un paesaggio e la sua ombra,
una chitarra dove gli uccelli riposano.

La notte è una fronte dove gemono i sogni
con gli arbusti di lacrime e i fiori a novembre.
E’ una spalla ancorata alla pietra
senza curve nell’acqua, né penombre ghiacciate.

Di notte vedo il vento correre incontro alle onde
abbassando le braccia e calcando la rena.

Vorrei che m’insegnasse a cantare la notte.

DAVIDE CUORVO



Davide Cuorvo
Raffaele Schettino